Voici la deuxième partie de la lettre d’information sur le storytelling.
Dans la première partie, nous avons expliqué pourquoi le storytelling est important et comment il peut améliorer considérablement votre jeu.
Maintenant que vous êtes tous excités à l’idée de commencer à utiliser la narration et que vous comprenez pourquoi elle est si puissante, nous allons travailler à la construction de vos propres épopées !
Dans la « Partie I », je vous ai demandé deux choses
L’une était de créer une liste de 7 à 10 moments de votre vie qui méritent d’être partagés, et l’autre était d’écrire 5 choses sur votre identité que vous voulez que les gens sachent sur vous.
Nous allons commencer à travailler avec ces éléments.
Tout d’abord, prenez les 7-10 idées d’histoires et réduisez-les à 5 idées solides, rayez celles qui ne vous semblent pas intéressantes pour d’autres personnes ou celles qui sont des histoires « qu’il fallait voir ».
Maintenant que vous avez trouvé 5 idées solides, nous allons nous concentrer sur la construction de 3 histoires solides pour que vous puissiez les utiliser immédiatement.
Pour réduire le nombre d’idées, réfléchissez à ces cinq histoires : quelles sont celles qui vous inspirent le plus d’émotions, celles que vous avez le plus envie de partager avec d’autres personnes et celles qui, selon vous, pourraient captiver et toucher votre public.
Pour l’instant, les femmes sont votre principale cible avec ces histoires, alors concentrez-vous sur celles qui, selon vous, intéressent le plus les femmes. (Toutes les femmes peuvent être intéressées par n’importe quelle histoire si elle est présentée correctement, mais si vous avez une bonne histoire sur le fait que vous regardez des vidéos cochonnes et mangez de la pizza, il vaut mieux la laisser aux hommes).
N’hésitez pas non plus à demander à vos amis quels sont les sujets d’histoires qui les intéressent le plus afin de réduire la liste à 3 concepts solides.
Et bien sûr, je suis sûr que certains d’entre vous ont été trop modestes pour trouver 10 idées et n’en ont trouvé que trois, ce qui vous facilite la tâche.
J’ai dit que je ferais cet exercice avec vous, mais critiquer mes trois histoires prendrait trop de temps. Nous allons donc utiliser un de mes concepts d’histoire et le construire à partir de la base grâce aux techniques que je vous montre.
Maintenant, je vais essayer de faire abstraction de toutes les informations sur la narration que je connais et de rédiger cette histoire à partir de rien (cela m’est réellement arrivé l’autre jour, donc je pense que c’est un excellent exemple).
« L’autre jour, je suis au club vaudou avec mes amis, je me fais de nouveaux amis et je m’amuse. Il y a un type qui se fraye un chemin dans mon groupe, mais qui ne nous laisse pas tranquilles de la soirée, et c’est une personne vraiment ennuyeuse à qui on ne veut pas parler. Il rendait toutes les interactions dans le club gênantes et ne voulait pas partir jusqu’à ce qu’il comprenne et rentre chez lui. »
Ok, une histoire assez ennuyeuse… je sais, mais on peut en faire quelque chose de génial.
Tout d’abord, nous devons comprendre les 3 composantes d’une bonne histoire.
La première composante est « la question d’accroche ».
L’objectif de la question d’accroche est de s’assurer que tous les membres du groupe à qui vous racontez l’histoire s’impliquent.
Vous utilisez la question d’accroche pour captiver le groupe et la question d’accroche est la phrase que vous prononcez pour introduire votre histoire.
Lorsqu’on utilise la question d’accroche, il faut s’assurer d’avoir l’attention de TOUS les membres du groupe avant de commencer l’histoire. Si une personne n’est pas attentive et qu’elle vous rejoint à la moitié de votre histoire, elle n’aura aucune idée de ce qui se passe et risque de faire fuir tout le groupe.
Établissez un contact visuel et obtenez une réponse ou au moins un signe de tête de chaque membre du groupe avant de commencer votre histoire.
Il existe deux types de questions d’accroche.
Une question d’accroche ouverte et une question d’accroche par oui ou non.
Je pense que les questions d’accroche ouvertes sont meilleures parce qu’elles impliquent davantage votre public dans l’histoire que vous êtes sur le point de raconter, mais une question par oui ou non est bonne parce qu’elle vous fait entrer directement dans l’histoire.
Ainsi, une question d’accroche ouverte possible pour mon histoire serait « Comment gérez-vous les gens qui veulent simplement vous laisser tranquille ? ».
Une question d’accroche possible par oui ou par non serait « Avez-vous déjà été au club vaudou ? ».
Ajoutons donc cette question à l’histoire… (Trouvez aussi une question d’accroche pour vos exemples d’histoires)
Je préfère les questions d’accroche ouvertes, donc pour commencer mon histoire dans l’interaction, je dirais
Moi : « Hé les gars… comment gérez-vous les gens quand vous n’arrivez pas à les laisser tranquilles ?! »
Groupe : « bla bla bla »
Moi : « Ouais, c’est intéressant, alors écoutez ça… l’autre jour, je suis au club voodoo… (suite de l’histoire)
Maintenant que vous avez répondu à la question d’accroche, nous allons réécrire nos histoires pour démontrer les aspects de l’identité, car l’étape suivante consiste à démontrer la personnalité.
Il y a plusieurs façons de le faire, mais pour l’instant, reprenons notre liste de 5 choses que vous voulez transmettre dans votre identité. Essayez d’en intégrer autant que possible dans votre histoire.
Mes 5 choses étaient :
- Je suis un musicien
- Je suis une personne très sociale
- J’ai une énergie élevée et amusante
- J’ai un bon sens de l’humour
- Je m’intéresse à la vidéo et à la photographie
Vous devez essayer d’intégrer au moins 3 de vos 5 éléments dans votre histoire, mais si c’est maladroit et que cela semble déplacé, n’en intégrez qu’un ou deux. Il vous en faut un, mais la façon dont vous racontez l’histoire peut en dire long sur vous.
Une autre façon de transmettre votre personnalité est de jouer vos personnages. Donnez-leur vie dans vos histoires.
Un autre aspect important pour exprimer la personnalité dans vos histoires est d’accélérer votre voix dans les moments d’excitation et de la ralentir dans les moments plus intenses pour créer de la tension.
Il faut toujours que la tension monte jusqu’à l’excitation, sinon le public aura l’impression d’un manque de résolution, mais c’est la dernière composante d’une histoire que j’aborderai bientôt.
Accélérer, faire des pauses et ralentir votre voix est difficile pour moi de vous enseigner à travers un bulletin d’information, mais lorsque vous récitez vos histoires à haute voix, vous gagnerez un sens naturel de la place de chacune d’entre elles et vous vous améliorerez grâce aux réactions de votre public.
Alors maintenant, je vais réécrire mon histoire telle qu’elle se présente pour transmettre ma personnalité…
Moi : « Hé les gars… comment gérez-vous les gens quand vous ne pouvez pas (en exagérant « je ne peux pas » pour montrer la frustration de la situation et transmettre plus de personnalité) les laisser tranquilles ?! »
Groupe : « bla bla bla »
Moi : « Ouais, c’est intéressant, alors écoutez ça… L’autre jour, je suis au club Voodoo et j’entre avec un groupe d’amis et des personnes rencontrées en chemin (social) et il y a une quantité décente de personnes dans le club, nous passons tous un bon moment (fun) et rencontrons beaucoup de nouvelles personnes cool (social).
Il y a un type qui s’introduit dans mon « groupe » (je mets des guillemets) et il a juste cette vibration. Il n’est pas du tout à sa place, il se promène avec un chapeau de moto Harley Davison et un polo couleur banane (peindre cette scène les fait rire et montre de l’humour et une certaine compréhension des normes sociales et de la mode).
Mes amis et moi essayons de nous éloigner de lui, mais il ne veut pas reculer, il nous suit partout, bourdonnant comme un moustique… (pause)… avec un très mauvais goût vestimentaire (humour)… on pourrait penser qu’il comprendrait quand nous nous éloignons en courant (faire un léger mouvement de course).
Finalement, il s’en va et nous recommençons à passer une bonne soirée.
Comme vous pouvez le voir, l’histoire commence à se construire mais n’a pas de résolution, elle se termine simplement.
Le dernier élément de l’histoire est la chute. Elle est souvent utilisée pour l’humour et permet de conclure l’histoire. Sa plus grande importance est de faire savoir au public que l’histoire est terminée. Il peut s’agir d’une ligne ou de beaucoup plus…
Pour réussir à délivrer la chute de votre histoire, vous devez créer une montée en puissance dramatique en ralentissant vos paroles, puis, une fois que le soulagement comique ou la résolution arrive, vous accélérez à nouveau la conversation.
La chute peut être une petite extension de l’histoire pour apporter une résolution supplémentaire au problème. C’est là que vous pouvez faire preuve de créativité et donner à certaines histoires plus banales une fin beaucoup plus cool.
La fin réelle de mon histoire implique que le type effrayant va dans les toilettes, un type qui était ennuyé par lui lui rentre dedans en plaisantant pendant que le type effrayant utilise l’urinoir, et le type effrayant pisse sur le devant de son pantalon, est embarrassé et part.
D’abord, c’était un peu grossier de la part de ce type et je ne veux pas m’associer à des amis comme ça. De plus… un gars qui se pisse dessus est une chose étrange à partager lors de la première interaction.
Je vais donc faire un petit morphing de l’histoire en combinant un incident similaire, moins grossier, qui s’est produit cette nuit-là.
Il n’y a rien de mal à changer certains incidents si cela rend les choses plus amusantes… après tout… c’est une « HISTOIRE ».
Donc l’histoire mise à jour avec la nouvelle chute est maintenant la suivante :
Moi : « Hé les gars… comment faites-vous avec les gens quand vous n’arrivez pas à les laisser tranquilles ?! »
Groupe : « bla bla bla »
Moi : « Ouais, c’est intéressant, alors écoutez ça… L’autre jour, je suis au Club Voodoo et j’entre avec un groupe d’amis et des personnes que nous avons rencontrées en chemin, et il y a une bonne quantité de gens dans le club, nous passons tous un bon moment et rencontrons beaucoup de nouvelles personnes. Il y a un type qui se glisse dans mon « groupe » et il a juste cette vibration. Il n’est pas à sa place, il se promène avec une casquette Harley Davison et un polo couleur banane. Mes amis et moi essayons de l’éviter mais il ne veut pas reculer, il nous suit partout où nous allons, bourdonnant comme un moustique… avec un très mauvais goût vestimentaire… on pourrait penser qu’il comprendrait quand nous nous éloignons en courant. Quoi qu’il en soit… mes amis et moi lui échappons, nous sommes au dernier étage et nous faisons une pyramide très haute avec des canettes de boisson énergétique. (Illustrer la structure avec les bras). Tout à coup, le type effrayant se faufile jusqu’à l’étage et s’assoit à notre table… et comme un crétin, il essaie d’ajouter une canette à la structure. (Commencez à ralentir les choses pour la chute) Il était loin de se douter… que même si le Red Bull sur le sommet de la structure était ouvert… il était plein… alors ce type essaie d’ajouter sa canette au sommet et BAM ! ………………. la structure entière tombe sur ses genoux et la canette de soda remplie se déverse sur son entrejambe ! On aurait dit qu’il avait mouillé son pantalon ! Son visage devient tout rouge, il descend en courant et on suppose qu’il a quitté le club parce qu’on ne l’a pas revu… Je ne vois pas où est le problème… J’ai trouvé ça hilarant ! (Dernière chute, ils savent que l’histoire est terminée)
Maintenant, si vous avez suivi ces trois étapes pour vos histoires, vous avez de bonnes choses entre les mains.
MAIS…. il y a encore quelques paillettes que vous voudrez ajouter à votre histoire du dimanche.
Ces choses sont les petites astuces secrètes d’une narration réussie.
La première et la plus importante est de créer des points de contrôle.
Il s’agit de mini-questions que vous posez au cours de votre histoire pour vous assurer que vous avez toute l’attention du public. Cela permet de les impliquer davantage.
Par exemple : « Ça vous est déjà arrivé ? » « Tu ne détestes pas quand ça arrive ? » « Tu vois ce que je veux dire ? »
Veillez simplement à ce qu’ils ne soient pas trop évidents et à ce qu’ils ne donnent pas l’impression que vous leur accordez du temps pour entrer dans les détails de votre question de contrôle.
Une autre bonne façon de faire le point est de comparer certains aspects de votre histoire à la situation actuelle dans laquelle vous vous trouvez, par exemple : « C’est un peu comme ça, là-bas », « Ça me fait penser à elle (désignez la personne) ».
Vous devriez avoir au moins deux points de contrôle au début et au milieu de l’histoire. Si vous faites tout ce qu’il faut, votre public sera captivé et attendra le début de la chute, vous n’en aurez donc pas besoin vers la fin.
Si vous commencez à voir quelqu’un détourner le regard, lancez-en une pour regagner l’attention.
Un exemple dans un passage de mon histoire serait :
« Il n’est pas du tout à sa place, il se promenait avec une casquette Harley Davison et un polo couleur banane ». Vous savez quand quelqu’un est clairement perdu et qu’il ne sait pas ce qu’il fait…. un peu comme ce type là-bas (désignez quelqu’un de semblable). »
Vous n’avez pas toujours besoin d’une réponse complète avec vos points de contrôle. Un hochement de tête est tout à fait acceptable pour regagner l’attention de l’auditoire.